1995年香港电影漫谈，周星驰勉强翻身，成龙王者归来！
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文|粉猪君
编辑|粉猪君
«——【·前言·】——»
1995年春节档，周星驰呕心沥血的《大话西游》遭遇了票房惨败，让自己的新公司直接倒闭，本片的导演刘镇伟受到巨大打击，决定金盆洗手退出影坛，不过还没开始实施呢，就被周星驰一把拉住了，邀请他再帮自己执导一部电影。
刘镇伟与周星驰
其实这部作品，在《大话西游》没有上映前，就已经立项了，并且暂时定下了导演是刘镇伟，但是《大话西游》的票房失败，让周星驰对刘镇伟的信心发生了动摇，而刘镇伟那时候的心态也有点崩，所以直接提出，要不这部片子就别拍了。
然而周星驰仍然是心有不甘，那时候的他迫切的需要，再拍一部卖座的电影，来证明自己的票房号召力，在他的一再坚持下，刘镇伟最终还是答应下来，为本片做了编剧以及导演工作，而这部电影就是，《回魂夜》。
«——【·失败后的再次携手·】——»
周星驰之所以对刘镇伟没有信心了，也仍然坚持让他做导演，我想很大的原因就是因为，这部片子不是他自己投资的，《回魂夜》的出品方是大都会，也就是邵氏电影。
据刘镇伟说，这部作品的灵感来自于，他跟周星驰探讨的一个问题，如果有一个外星人突然来到地球，在它的星球文化中，从来就没有过“鬼”的概念，但是他来地球的第一晚，就碰到了一个厉鬼，那么这个外星人会不会怕呢？
当时周星驰的回答是，当然不会了，外星人根本就不知道这是什么东西，怎么会怕呢，于是便有了《回魂夜》的剧本雏形，不过本片里面的主角，并不像外星人那样完全没听说过“鬼”，相反，他是非常的了解鬼。
我们常说这么一句话，一切的恐惧都来自于认知不足，比如大部分人对于“鬼”都是将信将疑，说不相信，但从小都听说过它的存在，说相信吧，还从来都没有见过，就是这样的一知半解，让人对“鬼”产生了恐惧。
而不害怕鬼的人只有两种，一种是外星人那样，完全没有“鬼”的概念，另一个就是片中主角这样，自认为完全了解鬼，于是便也没有了恐惧，Leon这样的人毕竟是少数，世界上大部分人的思想都是跟他不同的。
而这样一个特立独行的人，有时候我们会称他是天才，有的时候我们也会把他当做傻瓜，而Leon被关在精神病院中，显然是被当做了傻瓜，这个设定隐喻的，就是刘镇伟当时的心境。
他拍出《大话西游》，自认为是天才了，但是最后却落了个万人骂，被当做是傻瓜，为了不再被人当做傻瓜，也为了能为自己争口气，刘镇伟在这部《回魂夜》中，把平生所学全都施展了出来，尤其是在他最拿手的无厘头，在本片中的运用简直达到了一个巅峰。
«——【·笑点密集的回魂夜·】——»
此前他拍的那些喜剧片，在抖各种笑料的时候，起码还会照顾下观众们能否跟上节奏，但是到了《回魂夜》里面，笑料密集的让观众们都反应不过来，比如这段解救李太的片段，从几十楼摔下来本该必死无疑，但Leon硬是用板凳把李太给打活了。
就在观众们以为这就结束的时候，没想到导演来了个转折，李太反手抢过枪把自己打成了筛子，这下子应该死透了吧，但导演却不允许，又让Leon使出了敷冰块，输血以及高压电等方法，硬是把李太又给救活了。
按照套路，这时候的观众们肯定以为，李太又要使出什么办法自杀了，但是导演又来了个转折，Leon一记飞刀正中李太眉心，最不可能会杀掉她的人，居然成了下手的那个人。
还没反应过来的观众们，这时陷入了上面的循环，以为Leon会再次出手把李太救活，但导演又是一招出其不意，打破了观众们的认知，这一次又一次的转折，安全出乎了观众们的意料，外加道友明穿插在其中的笑料，整段戏的包袱简直不要太密集。
由此也可以看出，刘镇伟在本片中耗费了多少心血，而这还没结束，他在各种笑料之外，还把传统恐怖片，做了一次全方位的颠覆。
在《回魂夜》之前，大部分的港式恐怖片，都是依靠着桃木剑，符咒和黑狗血之类的物品驱鬼，稍微有点创新的，则会把西方的十字架融入片中，但是这部电影里面，刘镇伟完全颠覆了传统道路，巧克力、牛奶，保鲜膜，这些日常能接触到的东西，居然成为了捉鬼利器。
这样一部笑料密集，充满了颠覆性，而且兼具人文思考的作品，能不能让周星驰与刘镇伟一洗颓势，挽回自己在《大话西游》失败后，岌岌可危的商业口碑呢，答案是不能，甚至于还要更惨。
«——【·票房再次惨败·】——»
《回魂夜》是在1995年7月6号上映的，当四个星期之后下映的时候，总共只拿到了1600多万港币的票房，这不但没有超过《大话西游》的成绩，仅列年度票房的第十名，而且还创新下自1991年以来，周星驰所有主演电影的票房新低。
即便是两年前，让片商大赔钱的那部《济公》，也都拿了2100万的票房，可见《回魂夜》是惨淡到了何种程度，加上之前的两部《大话西游》，三部影片的票房呈逐步走低的态势，让给周星驰的票房号召力开始遭到质疑。
幸运的是，周星驰的 1995 年并没有就此结束，这一年他还有第四部电影上映，而这部片子对他来说，是极其重要的存在，虽然本片现在看来，只能算是质量一般，但是在1995年，却让周星驰保住了自己的金字招牌，而这部电影的名字便是，《百变星君》。
«——【·王晶与周星驰再次合作·】——»
因为1994 年，金·凯瑞主演的《变相怪杰》，在全球拿下了 3.5亿美元的票房，所以王晶便以此为主体模仿对象，在其中融入了不少好莱坞电影元素。
比如阿星进化之后的视觉系统，很明显的就是恶搞了《终结者》，而反派机器人的造型，则是来自于《机械战警》，还有徐锦江饰演的讲授，也是跟《回到未来》中的教授一个设定，当然在造型上来说，他们都是模仿了爱因斯坦。
甚至于连上一年的犯罪片《低俗小说》，都被拿过来复刻了一段，周星驰那魔性舞步的还原程度倒是挺高的，虽然我们提到这部电影，总是会先想到王晶，但本片的正牌导演其实是叶伟民。
叶伟民
他一直是王晶的左右手，像《与龙共舞》《赌城大亨》，《城市猎人》《倚天屠龙记》等，王晶执导的电影，他都在里面做了助理导演，这部《百变星君》，是他职业生涯中第一部，正儿八经挂名导演职务的作品。
非常值得一提的是，几十年后，徐峥与王宝强合作的那部《人在囧途》，也是叶伟民执导的，这前后的风格差异是真的大，虽然叶伟民第一次做了正牌导演，不过因为王晶是幕后监制以及编剧，所以本片在大致方向上，仍然是王晶主导的。
而他在那个时间段，最喜欢的就是电脑特效了，所以在本片里面，我们可以看到不少特效的运用，这本就是一部，都漫画式夸张路线的影片，电脑特效让这种夸张得到放大，是的笑料更容易让观众们笑开怀。
虽然很多时候我们都说，周星驰是小人物的代言人，不过这部电影中，他饰演一个混不吝的富二代，却也是手到擒来。
这个富二代完全不同于《苏乞儿》中醉生梦死的苏灿，富二代的那些经典人设，嚣张跋扈、自以为是、好色猥琐，都在本片主角李泽星身上，得到了淋漓尽致的展现，即便知道他是主角，也仍让观众们感觉到了可恨。
之后他招惹黑帮老大，被炸了个粉身碎骨，一夜之间从天堂跌到地狱，只能去学校做老师，饱受学生们的欺辱，他之前霸凌别人的手段，现在都成倍的返了回来，此时这个角色，又合情合理的成为了一个，人见人欺，胆小怕事的小角色。
让刚开始还恨得牙痒痒的观众们，在此时心生怜悯之情，这前后人物的丝滑转变，足以看出周星驰的演技，确实做到了润物细无声。
«——【·意外之喜·】——»
这部电影虽然在剧情推进，埋设伏笔和高潮冲突的安排方面，都充分算准和迎合了观众的喜怒哀乐，然而在口碑方面，却是远比不上同一年的《大话西游》，甚至于比《回魂夜》也是差上一筹，但是让人意想不到的是，它反而成为了。
1995年周星驰最卖座的电影，本片是在8月份上映的，最终收获的票房达到了3500万港币，这个成绩如果放在1992年，或许只能勉强进入年度票房榜前十，但是1995年的港片已经开始衰落。
《百变星君》3500万港币的成绩，直接拿到了香港电影市场的，华语片年度票房榜第三，这个成绩，不光让周星驰自1990年开始，每年至少有一部作品，能进入年度票房前三的神奇纪录得以延续。
而且还让他在彩星倒闭之后，有条件和信心再次创业，并在次年的春节期间，敢于再次冲击贺岁档，同时也让观众们直到，周星驰即便不如前几年那么猛了，但依然是香港影坛第二可靠的卖座保证。为什么说是第二呢？因为第一的位子，只能属于成龙。
«——【·成龙王者归来·】——»
在迄今为止的所有香港电影人里面，成龙应该算是国际影响力，最大的两个人之一了，八九十年代的那段时间里，他的作品就在东南亚，以及日韩市场连续打破华语片卖座记录，根本没有别的华人演员能与之匹敌，可以说是风头一时无两。
但是非常奇怪的事，在他的大本营香港影坛，成龙的票房统治力，却反而没有那么稳固，他从1980年靠着《师弟出马》，拿到了第二次香港年度票房冠军后，便接连受到许冠文以及新艺城的狙击。
虽然有一部《福星高照》，拿过1985年的票房冠军，但很明显这部电影是洪金宝主导的，并不能算是成龙自己的片子，直到1987年，他才依靠着《龙兄虎弟》，再次拿到了香港影坛的年度票房冠军奖杯。
这中间7年的间隔，本来已经算是很长了，但是让人没想到的是，在接下来的8年间他又接连败给周润发，周星驰，屡次痛失冠军宝座，万年老二的处境，让成龙一度怀疑香港观众是不是不喜欢自己了。
直到1995年，事情终于发生了转机，而且这次转机，还让所有的香港观众，都感受到了什么才是真正的“票房之王”。
首先我们先说暑期档，这个档期在前几年，是周星驰的主场，他此前的所有年度票房冠军作品，都是这个档期诞生的，但是1995年的这个暑期档，周星驰跟王晶联手合作的《百变星君》，却是直接被成龙碾压。
而他带来的这部作品，就是华语影史最好的几部赛车片之一，《霹雳火》。
«——【·七大导演联合指导·】——»
这部电影最初是陈嘉上发起的，当时他刚拍完李连杰的《精武英雄》，执导这样一部动作大片让他感觉有些累，便决定放松心态，再拍一部百万级别的低成本文艺片，故事主要围绕着赛车手的日常生活，以及心理动态展开，并没有打算拍摄花费巨大的赛车戏份。
陈嘉上
但是他这个项目正在筹划的阶段，被成龙听到了风声，他向来喜欢赛车运动，平时还没少参加比赛，于是便自告奋勇的，加入到了陈嘉上的这个项目里面，而成龙在当时的国际影坛，是非常具有影响力的，他的作品特点就是大投资，大制作，这部《霹雳火》自然也不例外。
陈嘉上原本打算的百万投资，直接翻了几十倍达到两亿港币，成为了当时香港影坛成本最高的电影，而它之所以如此费钱，当然就是因为场面过于宏大了，尤其是最后的一场，陈勋奇执导的赛车戏，时长接近半小时，占据了影片三分之一的内容。
各种昂贵的赛车接连相撞，爆炸，每一分钟戏份，都是海量的钞票在燃烧，在整个华语片赛车题材发展史中，应该没有哪部作品能超过它了，不过就我个人来说，是不怎么喜欢这段戏的，因为没有配上旁白解说，所以我看的云里雾里。
外加大部分戏份都是俯拍，没有给车手多少镜头，就好像是一场普通的赛车直播，完全没有表现出，电影应该有的那种紧张感，相对于陈勋奇执导的这段赛车戏来说，我反而更喜欢影片前半段，唐季礼执导的晚间追逐。
这段戏不管是运镜还是剪接，都十分的带感，如果再配上《头文字D》的BGM，堪称华语片赛车戏中的巅峰了。
可能有观众会好奇，为什么拍赛车戏要请两个导演，其实原因很简单，就是赶档期，成龙拍摄这部片子的时候，本来是没定档期的，但是因为春节档期间，他的一部电影获得空前大卖，所以嘉禾高层决定趁热打铁，把《霹雳火》定在暑期档上映。
没有办法，成龙只好多找了几个人，分成好几个组同时拍，除了陈勋奇跟唐季礼两人外，他还找到了师兄洪金宝，以及师弟元奎执导动作戏份，而陈嘉上则带着，还没成名的林超贤拍文戏。
外加成龙本身就是一个优秀的导演，这样算下来，本片可以说是七大导演联合制作了，而他们每个人的风格，也都在本片中得到了充分展现，尤其是洪金宝的风格最为明显。
不知道是不是因为，前两年给王家卫拍《东邪西毒》的时候，学会了抽帧，在这部《霹雳火》中，他便开始大量使用这种手法，虽然初心是好的，但是用在《霹雳火》中却适得其反，成龙的几场打戏，完全没有之前的那种流畅感，只让人看的头晕目眩。
好在不仅是洪金宝自己执导动作戏，成家班也参与了其中，所以他们拿手的那些道具战，仍然是在水准之中的。
«——【·票房大获成功·】——»
本片是在1995年8月5号上映的，最终收获的票房，达到了4500万港币，比同档期的《百变星君》足足多了1000万，这让成龙第一次在暑期档击败了周星驰，而在外埠市场，本片也同样表现不俗。
不管是韩国，日本还是新加坡，亦或者是台湾市场，《霹雳火》不是华语片票房榜亚军，就是华语片票房榜冠军，而且北美的发行商，还花了800万美元，买下了本片的放映权，可以说《霹雳火》虽然投资巨大，但是票房上无疑是大获成功，而这还不是成龙本年度，最为卖座的电影。
《霹雳火》上映前半年的春节档，成龙还有一部作品登上了大荧幕，这部电影不但更为卖座，而且还帮助他成功的，打开了好莱坞的大门，该片的名字就是，《红番区》。
«——【·成龙出海的敲门砖·】——»
看过我之前节目的观众应该知道，成龙在80年代的时候，就曾两次闯荡好莱坞，拍出了《杀手壕》《威龙猛探》，但是却都票房失利，他只能铩羽而归继续深耕亚洲市场，到了九十年代初，嘉禾看到成龙在亚洲市场基本无敌了，所以打算再次把他送去好莱坞搏一搏。
因为之前的《杀手壕》《威龙猛探》，都是因为没有掌握拍摄的话语权，导致了影片风格割裂，所以这次成龙有了自己的想法，要完全掌握主动权，不再任人摆布，然而远大的理想，终归还是要败给残酷的现实。
那时候的好莱坞电影人们，不是邀请他去演日本杀手，就是推荐他去演超级罪犯，这很明显的不适合成龙的风格，因此都被他给推了，与此同时，成龙自己也在做一个剧本，就是和唐季礼合作的《红番区》。
看到好莱坞实在没有适合自己的角色，那成龙便决定还是先拍自己的这部作品吧，俗话说得好啊，有心栽花花不开，无心插柳柳成荫，当时的成龙肯定想不到，自己想要依靠莱坞制作的电影，打开好莱坞大门的计划迟迟没有进展，反而是这部非好莱坞制作的片子，为他铺平了西进的道路。
本片的的故事灵感诞生于1992年，一位好莱坞的发行商拜访了，本片的导演唐季礼，他说成龙的表演方式很好，港片讲的故事也挺不错，但这并不适合美国市场，如果想打开美国市场，一定要贴近好莱坞的主流院线，需要打造出一个发生在美国的故事，这样才能让观众们接受。
因为唐季礼在加拿大留过学，平时看到最多的华侨，就是开超市，商店的，于是便以此入手，讲述了一个卖猪肉的货车司机，行侠仗义，斩奸除恶的故事，但是后来随着剧本的推进，大家觉得这个货车司机未免太厉害了，不太真实。
因为那时候正在拍《警察故事3》，所以成龙与唐季礼一合计，便把主角改成了类似于陈家驹的香港警察，讲述他到美国看望骠叔，然后再行侠仗义的故事，由此《红番区》的大致剧情便确定了下来。
而影片也在1994年正式投拍，本片的故事整体上简单直接，节奏也爽快明朗，而动作戏也十分具有娱乐性，尤其是这段游戏厅的群战，属于成龙电影中，道具战的顶级水平了，冰箱，彩电，购物车，等一系列物品在他手中玩出了花，就观赏性来说，远远高于《霹雳火》中的抽帧打戏。
«——【·玩命的成龙·】——»
除了让人眼花缭乱的打戏外，成龙另一个拿手的绝活，“玩命”也没有缺席，尤其是这20多米高楼上的惊世一跳，已经成为了他职业生涯中，最具代表性的几个镜头之一了，就是这个镜头，让成龙成功的镇住了美国观众。
连大导演斯皮尔伯格，都对这段戏份记忆深刻，几年后看到他后，都禁不住好奇的问是怎么做到的。
这段戏虽然看着惊险，但是好在防护齐全，因此在拍摄中倒是没有出现差错，反而是一个不怎么起眼的小动作，让成龙受了很大的苦，这段跳到气垫船的戏份，在他之前的电影中，绝对算不上危险动作，但成龙就是在这个阴沟里翻了船，随便一跳直接就摔伤了脚。
送去医院后拍片一看骨折了，当时医生说要停工两三个月才行，然而成龙怎么可能，让剧组的百十号人等着自己，他上午包扎完毕，下午就坐着轮椅跑去片场拍戏了，因为腿上打着石膏穿不上鞋，所以他只能让人在袜子上画上图案，接着便是开机继续拍摄。
由此也可以看出，成龙这么多年以来，为什么一直被模仿但从未被超越，因为别人拍的是电影，而他玩的是命，除了玩命外，成龙电影的另一个特点就是烧钱。
虽然本片的投资没有《霹雳火》那么多，但也超过了一亿港币，片中被撞毁的兰博基尼，是真金白银租来的，每个镜头都特别值钱，甚至于有些道具，不是你有钱就能买来的，比如让他受伤的气垫船，是从英国女王手里借来的。如此一个庞然大物在海中，沙滩以及马路上横冲直撞，给观众们带来了极大的震撼。
«——【·票房无人可挡·】——»
本片虽然在立项的时候，把故事放在了美国展开，但是到了上映的时候，嘉禾还真没怎么考虑美国市场，而是先在亚洲上映的，首先是香港市场，《红番区》定在了春节档上映。
虽然有许冠文的《富贵人间》，徐克的《满汉全席》，周星驰的《大话西游》三部大片同台竞技，但本片最终仍豪斩5600万港币票房，不但轻松取得春节档冠军，而且还位列1995年十大卖座佳片之首。
这是成龙时隔8年后，再次坐回香港影坛的冠军宝座，甚至于连上一年，《赌神2》刚创造的，香港影坛华语片票房记录，也被轻而易举的打破，可以说《红番区》是获得了前所未有的成功。
当成龙在香港大杀四方的时候，《红番区》在台湾也引起了很大反响，仅大台北地区就拿到了1.2亿台币的票房，由此推算全台最少2.4亿台币的总票房，这不但轻松拿下了当年的华语片票房冠军，而且还刷新了台湾的华语片票房最高记录，而事情到这里还没有结束。
因为内地的电影市场逐步开放，以及嘉禾的强大分发实力，《红番区》成为了有史以来，第一部在香港、台湾，和内地同步上映的影片，让两岸三地所有中国人，同时观看贺岁片过春节，真可以说是前所未有的壮举了。
而在内地票房方面，《红番区》则是拿到了9500万人民币，虽然仅次于《真实的谎言》排到了第二位，但在华语片领域来说，却是直接刷新了票房纪录，内地，香港，台湾，两岸三地同时被刷新了票房纪录，迄今为止，还没有第二部华语片能够做到。
«——【·红番区带动内地贺岁档·】——»
而且最关键的一点就是，当时内地的观众还没有过年看电影的习惯，而电影院一般也都是初三之后才开门，这部腊月二十九上映的《红番区》，依靠着惊人的票房成绩，让内地的电影人们，开始重视起了这个档期，并间接催生出了，首部“国产贺岁片”《甲方乙方》。
到了今天，“春节档”与“贺岁片”，依然在内地影响深远，但开山鼻祖，永远都是成龙。
除了中国市场外，《红番区》在日韩以及东南亚市场，也是横扫一切，基本上都是华语片的票房冠军，这所有票房加在一起，差不多达到了3亿港币左右，无疑是让嘉禾大赚了一笔。
而亚洲市场的惊人成绩，也让好莱坞注意到了《红番区》，一年后的1996年2月份，本片被引进到了北美市场，以2000家左右的影院规模同时开画，首周票房就高达986万美元，碾压诸多好莱坞大片，轻松拿下了周冠军。
而最终3239万美元的票房，不但进入了当年的，美国十大卖座佳片之列，而且还打破了北美非好莱坞电影的卖座纪录，如此耀眼的票房成绩，帮助成龙成功的敲开了好莱坞的大门，并以此为杠杆，把自己在全球的影响力进一步扩大。
«——【·结语·】——»
可以说就是从这时候开始，其余的港星已经跟成龙不是一个段位了，而他也在这条道路上越走越远，成为了当今世界上，最具影响力的华语演员，没有之一，今天的节目就到这里，喜欢的朋友麻烦点个关注，我们下期再见。