从诗经到陶渊明心得体会和人生感悟读后感：旷野渡诗

旷野渡诗。歌谣招魂。诗意激荡。

我们学会说，学会唱，学会喊，其实也就有了诗。

诗生发在劳动中，诗蕴涵在情绪里。不是用诗演绎自己，而是用自我表达诗歌。

原始美率先在诗里沸腾，是“采采芣苢,薄言捋之”的轻快愉悦，是“有女怀春，吉士诱之”的热烈奔放，是“纵我不往，子宁不嗣音”的直白撩拨。

没人读诗，只是有人在诗里读自己。

诗歌最好是一段莲，莲下有藕。出淤泥而不染，却离不了浑浊的土壤。莲藕相伴，雅俗共赏。

蒋勋先生解读的文学和他人不同。

官方地看待，文学是严肃卫道，追求精致，工于辞墨。阳春白雪是高雅文学，下里巴人是村野闲谈。文学是不能剥离华丽的衣裳的。因为失去了包装和技巧的文学就像白头的名将、迟暮的美人。

诗的发展，由言歌从心到刻意雕琢。她的裙摆变了又变，四言八句、骈散结合、音韵和谐、五言七律、词曲相切。后来啊，流传下来的诗篇越来越少，越来越少。

鲜有人在光电声影的便捷下，一字一句斟酌诗意的珍珠。文学诗歌越来越成熟的模式却成为枷锁。

蒋勋先生一直坚持用生命的眼光，用人性的眼光去看待诗。他愿意去叩问诗里的人，从人的感情和经历提炼诗的灵魂。他不满足把诗当成缀满珠翠的木偶，而是解读重现鲜活矛盾的人物。

他提到:“当一个人没有办法很清楚地描述生命情状时，他会选择用诗来描述，因为诗里有另外一种对生命的观照。在日常生活中我们解释生命现象，有些东西可能会很有哲学性，很有逻辑，但还有一些东西需要诗化的解释。这是一种更为宽阔的解释，它可能是一种安慰，一种鼓励，但肯定不是一个答案；也不要希望自己在读完一首诗后，能产生道德或者情感上的领悟。”

《黍离》可以不是周平王迁都以后的亡国之诗，而是一个人走过黍子田，看到黍子在发芽，联想到自己内心的哀伤和忧愁。有一天，他又经过黍子田，看到黍子在结穗，又联想到心里的忧伤和哀愁。再一天，他看见黍子已经结出粮食，心里依然非常忧伤、孤独。

诗中所说的“行迈靡靡，中心如醉”的感觉，其实和亡国与否毫无关系。

也许只是季节的转换，也许只是物是人非的感伤，也许只是独身一人，悲从中来的彷徨和感伤。

“所有对于诗的速食化的答案都不是真正读诗的方法，读诗最怕在诗里找答案。一个爱诗的人，是爱生活的。如果人用一两个字就能说出生命的答案，是会害人的。生命太丰富、太复杂了，以至于到最后连是忧愁还是喜悦都不一定能分清楚。人的心情更多的时候是混杂的。”

情动于中，而行于言；言之不足，故嗟叹之。

最好的文学并不是拿来做教科书的，也不是拿来做考试范本的，而是使人觉得活着有意义，让人感觉活着是幸福的。

文中提到“花子”这种唱歌的风俗，还有载歌载舞的演绎形式看上去都更接近诗歌的本质。

大家表达的都是心情，而这个心情几千年来没有太大的改变。

诗本来就应该从旷野而来，继续存活在旷野之中。